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제13회 아트챌린져 공모전 입선

김시은

결핍이 사라진 순간,
삶은 공허로 무너졌습니다.

끝나지 않을 듯한 어둠이 나를 덮쳤고,
바닥을 넘어 더 깊이 추락하며
나는 고통 속에 잠식되었습니다.

어둠은 나를 삼켰고,
결국 나는 어둠 그 자체가 되었습니다.
그것은 나를 넘어서 주변까지 번져
모든 것을 집어삼켰습니다.

그곳에서 나는 모든 것을 놓아버렸습니다.

그러나 역설적으로,
그 끝없는 어둠 속에서 나는 깨달음을 얻었습니다.
완전히 무너져 내린 자리에서,
나는 다시 살아남았습니다.

삶은 때로 설명할 수 없는 공허 속에서
끝없이 맴돕니다.
그러나 그 안에도 분명한 울림이 있었습니다.

그 감각이 저의 작업의 출발점이 되었습니다.

화폭 위의 색과 선은
언어로는 다 담을 수 없는
내면의 흔적을 대신합니다.

그 안에서 저는
과거의 나와 마주하고,
지금의 나를 시험하며,
앞으로의 나를 모색합니다.

저의 그림은 해답이 아니라,
여전히 이어지고 있는 질문의 흔적입니다.

바닥이라고 믿었던 곳 아래,
더 깊은 감정이 남아 있었다.

감정의 바닥에서

감정의 잔흔

어둠은 완전하지 않다.
그 안에는 반드시 번져 나오는 빛이 존재한다.
Blue는 감정이 아니라, 살아 있다는 증거다.

빛:blue

깊고 어두운 바다 속에서도 생명은 멈추지 않는다. 압력과 어둠을 가르며 가오리는 조용하지만 강하게 앞으로 나아간다.

비상

몰입:자유

〈불완전: 균열〉은
완성되지 못한 존재의 한 조각이
어둠 속에서 드러나는 순간을 포착한 작품입니다.

검은 화면을 가르는 붉은 결은
내면 깊숙이 감춰 두었던 틈이 열리는 자리를 상징합니다.
그 틈은 상처이면서 동시에
나를 다시 존재하게 만드는 시작점입니다.

균열은 파괴가 아니라
‘나를 이루는 조각들이 움직이기 시작한 증거’이며,
불완전한 채로 서 있는 나의 현재를 정직하게 드러냅니다.

이 작업은 완결된 형태를 추구하기보다,
균열 사이로 비치는 감정의 온도와
불완전함 속에서 태어나는 생생한 힘을 보여주고자 했습니다.

불완전:균열2

〈속도: 잔향〉은 급격한 감정의 흐름이 지나간 뒤에 남는 ‘여운의 속도’를 다룬 작업이다.
몰입이 끝난 자리는 고요했지만, 그 위에는 사라지지 않은 감정의 잔기가 가볍게 떠다녔다.
화면의 흐려진 색층과 긁힌 흔적들은 그 잔향의 미세한 움직임을 담고 있으며,
사라지는 것과 남아 있는 것 사이의 모순적 감각을 시각화한다.
이 작품은 속도가 멈추는 순간에도 계속 이어지는, 보이지 않는 에너지의 잔향을 기록한 하나의 장면이다.

속도:잔향

이전의 ‘속도’가 나의 회복 과정에 대한 속도를 담았다면,
이번 작품은 ‘몰입’의 속도를 담았습니다.

그리는 동안 한없이 몰입했고,
그 몰입의 감정이 그대로 화면 위에 쌓여
시간처럼, 감정처럼 흘러내렸습니다.

그래서인지 작품을 완성한 순간에도
저는 여전히 이 그림 속에 깊이 몰입된 채로 서 있었습니다.

속도:몰입

나는 ‘겁’을 그렸다.
두려워하던 색을 과감히 밀어붙이고,
망칠까 두려워하면서도 붓을 멈추지 않았다.

하나에만 머무는 정적이 싫고,
가만히 있는 순간조차 불안하게 만드는 나의 성향 속에서
‘겁’은 피하고 싶은 감정이자, 동시에 나를 움직이게 하는 원동력이었다.

이 작품은 두려움을 마주하는 모순적인 나의 초상이다.
멈추고 싶지 않은 마음과, 멈춰야만 채워지는 깊이 사이에서
무섭지만, 그 안으로 들어간다.
그것이 나의 ‘겁’이다.

겁1

겁2

겁3

〈겁4〉는 두려움을 즐거움으로 다시 바라본 작업이다.
이전의 ‘겁’이 어둡고 무거운 감정에 머물러 있었다면,
이번 작품에서는 그 감정을 내가 좋아하는 색으로 뒤집어 보았다.

파랑과 민트가 얽히며 만든 리듬은
두려움이라는 단어가 갖고 있던 경직된 이미지를 풀어내고,
오히려 가볍고 자유로운 움직임처럼 흘러간다.

피하고 싶었던 감정이
때로는 나를 더 살아 있게 만든다는 사실,
그 모순을 즐기듯 표현했다.

〈겁4〉는 ‘두려움’의 온도를 바꾸는 시도이자,
감정의 방향을 스스로 다시 선택한 순간의 기록이다.

겁4

나는 ‘겁’을 그렸다. 두려워하던 색을 과감히 밀어붙이고, 망칠까 두려워하면서도 붓을 멈추지 않았다. 하나에만 머무는 정적이 싫고, 가만히 있는 순간조차 불안하게 만드는 나의 성향 속에서 ‘겁’은 피하고 싶은 감정이자, 동시에 나를 움직이게 하는 원동력이었다. 이 작품은 두려움을 마주하는 모순적인 나의 초상이다. 멈추고 싶지 않은 마음과, 멈춰야만 채워지는 깊이 사이에서 무섭지만, 그 안으로 들어간다. 그것이 나의 ‘겁’이다.

겁5

색이 치고 나가며 번지는 순간의 에너지를 포착한 추상 실험작입니다.
중심부의 강렬한 농도와 주변의 가벼운 스펙트럼이
감정의 진동을 시각적 리듬으로 만들어냅니다.

무제

끝없이 이어지는 상처와 어둠 속에서 나는 수없이 무너졌고, 그 흔적은 아직도 지워지지 않은 흉터로 남아 있습니다. 푸른 심연은 나를 삼키려는 고독과 침잠을 상징하며, 그 위에 스며든 붉은 흔적은 여전히 치유되지 못한 기억과 고통을 드러냅니다.
그러나 이 상흔들은 단순히 고통의 기록이 아닙니다. 무너짐 속에서도 나는 버텼고, 그 흉터들은 내가 살아 있음을 증명하는 또 다른 존재의 언어가 되었습니다.
이 작품은 상처와 어둠을 직면하는 동시에, 그 속에서 살아남은 자의 목소리를 담고 있습니다. 아프지만 여전히 숨 쉬고 있는 현재의 나, 그 생존의 흔적을 화면 위에 새겨 두었습니다.

Endless wounds and unrelenting darkness have carved scars that remain unhealed. The deep blue embodies solitude and silence that threatened to consume me, while the crimson traces expose the memories and pain that still linger.
Yet these scars are not merely remnants of suffering—they are proof of endurance. Even in collapse, I endured, and the wounds became another language of existence.
This work speaks of confronting darkness, bearing scars, and declaring survival. Though wounded, I remain alive, and these traces inscribed upon the canvas testify to the fragile yet resilient act of being.

상흔(Trace of Wounds)

과거의 잔상 속에서, 나는 아직 남아 있는 나를 알아보았습니다.
겹겹이 쌓인 색의 층은 지나온 시간과 기억의 흔적을 담아냅니다. 화면 속 깊은 농도와 미묘한 떨림은 단순한 색채의 중첩이 아니라, 과거의 감각과 경험이 차곡차곡 쌓이며 만들어낸 정신적 풍경을 드러냅니다.

〈과거의 잔상〉은 작가 세계관의 근간을 이루는 작품으로, 이후의 모든 작업에 흐르는 정서를 함축하고 있습니다. 흐릿하면서도 선명한 흔적의 반복은 과거가 단순히 사라진 것이 아니라 현재와 미래를 끊임없이 규정하는 힘임을 상징합니다.

이 작품은 결국, ‘나’라는 존재를 형성하는 기억의 집적과 그것이 만들어내는 심연을 시각적으로 환기하며, 보는 이로 하여금 각자의 내면 속 잔상을 마주하도록 초대합니다.

Within the echoes of the past, I came to recognize the parts of myself that still remain.
The layered surfaces of color carry the traces of time and memory. Their depth and subtle tremors reveal not a simple accumulation of paint, but a mental landscape built from sensations and experiences carefully laid upon one another.

Echoes of the Past forms the foundation of the artist’s world, condensing the emotions that flow through all subsequent works. The blurred yet vivid repetitions suggest that the past is never simply gone—it continuously shapes both the present and the future.

Ultimately, this work evokes the accumulation of memories that construct the self, awakening the depths they create and inviting each viewer to encounter the echoes within their own inner life.

과거의 잔상(Echoes of the Past)

〈빛〉은 작가의 첫 번째 작품으로, 창작의 여정을 시작하게 한 기념비적인 작업입니다. 화면 속 밝고 강렬한 색채의 확산은 어둠을 가르고 퍼져 나오는 에너지를 형상화하며, 시작점에서 터져 나오는 원초적인 힘을 담고 있습니다.

이 작품은 단순한 소품을 넘어, 작가의 세계를 여는 서막이자 이후의 모든 작업에 스며든 근원적 기운을 상징합니다. 관람자는 이 화면 속에서 생명의 맥동과도 같은 빛의 진동을 경험하며, ‘시작’이 가진 무한한 가능성과 희망을 마주하게 됩니다.


“Radiance” is the artist’s very first work, a monumental piece that marks the beginning of the creative journey. The bright and powerful diffusion of color across the canvas embodies energy breaking through the darkness, carrying the primal force that bursts forth at a point of origin.

This work goes beyond the scale of a simple small piece; it stands as a prologue to the artist’s universe and symbolizes the essential energy that permeates all works that follow. Within this image, viewers encounter the pulse of life itself—an echoing vibration of light—offering an experience of infinite possibility and hope that lies within every beginning.

