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제13회 아트챌린져 공모전 입선

김시은

결핍이 사라진 순간,
삶은 공허로 무너졌습니다.

끝나지 않을 듯한 어둠이 나를 덮쳤고,
바닥을 넘어 더 깊이 추락하며
나는 고통 속에 잠식되었습니다.

어둠은 나를 삼켰고,
결국 나는 어둠 그 자체가 되었습니다.
그것은 나를 넘어서 주변까지 번져
모든 것을 집어삼켰습니다.

그곳에서 나는 모든 것을 놓아버렸습니다.

그러나 역설적으로,
그 끝없는 어둠 속에서 나는 깨달음을 얻었습니다.
완전히 무너져 내린 자리에서,
나는 다시 살아남았습니다.

삶은 때로 설명할 수 없는 공허 속에서
끝없이 맴돕니다.
그러나 그 안에도 분명한 울림이 있었습니다.

그 감각이 저의 작업의 출발점이 되었습니다.

화폭 위의 색과 선은
언어로는 다 담을 수 없는
내면의 흔적을 대신합니다.

그 안에서 저는
과거의 나와 마주하고,
지금의 나를 시험하며,
앞으로의 나를 모색합니다.

저의 그림은 해답이 아니라,
여전히 이어지고 있는 질문의 흔적입니다.

어둠은 완전하지 않다.
그 안에는 반드시 번져 나오는 빛이 존재한다.
Blue는 감정이 아니라, 살아 있다는 증거다.

빛:blue

어둠 속에서 빛이 확장되는 것처럼 보인다. 그러나 그것은 착시다.  나는 빛을 선택했다고 믿었지만, 그 빛은 어둠이 나를 삼키는 가장 밝은 순간이었다.  보이는 방향과 실제로 진행된 방향이 어긋난 상태. 이것이 나의 모순이며, 이 작업이 말하는 ‘거짓’이다.

거짓:가장밝은순간2

나는 빛을 선택했다고 믿었지만,
그 빛은 어둠이 나를 삼키는 가장 밝은 순간이었다.

Falsehood : The Brightest Moment

어둠 속에서 빛이 확장되는 것처럼 보인다.
그러나 그것은 착시다.

실제로는
어둠이 나의 빛을
천천히, 조용히 잠식해간다.

보이는 방향과
일어난 방향이 다른 상태,
이것이 나의 모순이며
이 작업의 거짓이다.

Falsehood

더이상 깊은감정을 느낄수없는 비어있는 공허한 나

나 Vo.4

모든 감정이 사라진 뒤, 나는 느끼지 못하는 존재로 남아 있다.

나 Vo.3

나 Vo.1

나 Vo.2

추락하는 어둠 속에서도
빛이 존재한다는 것을 나는 직접 겪었습니다.

내가 말하는 빛은 단순한 밝음이 아니라,
끝내 꺼지지 않는 희망을 의미합니다.

Even while falling into darkness,
I experienced that light still exists.

Light, to me, is not mere brightness,
but a form of hope that refuses to disappear.

빛 3 | Light, Vol. 3

색의 레이어와 선의 반복을 통해
화면 내부의 리듬과 균형을 탐구한 추상 회화이다.
의미를 규정하지 않고
회화적 구조와 흐름에 집중한다.

리듬

화면 속 한정된 공간에 머무는 감정, 이곳에 머무르다

머무르다

이 회화는 내가 세상을 감각하는 방식이
색으로 응축된 기록이다.


울림:옐로우

울림:블루

이 회화는 내가 세상을 감각하는 방식이
색으로 응축된 기록이다.

울림:레드

욕망은 있지만
모두가 그것을 드러낼 수 있는 것은 아니다.

이 작업은
표현되지 못한 채 절제된 욕망이
화면 안에 머무르는 상태를 기록한다.

욕망 Vol.1 (Desire, Vol.1)

몰입:자유

〈불완전: 상처〉는 내 안에 남아 있는 감정의 자국을 마주하는 작업이다.  지우고 싶었던 순간들은 완전히 사라지지 않고 시간이 지나도 형태를 바꾸며 남아 있다. 그 자국들은 때로는 나를 흔들지만, 결국 지금의 나를 지탱해온 흔적이기도 하다.  나는 이 작업을 통해 아물지 않은 상처와 다시 마주하고, 그 불완전함 속에서 여전히 살아 움직이는 나의 현재를 바라본다. 상처는 단순한 아픔이 아니라, 내가 지나온 시간을 증명하는 조용한 기록이며 다시 앞으로 나아가게 만드는 작은 힘이다.  이 작품은 그 상처가 여전히 내 안에 존재한다는 사실을 정직하게 드러내고자 한 시도다.

불완전:상처

〈불완전: 균열〉은
완성되지 못한 존재의 한 조각이
어둠 속에서 드러나는 순간을 포착한 작품입니다.

검은 화면을 가르는 붉은 결은
내면 깊숙이 감춰 두었던 틈이 열리는 자리를 상징합니다.
그 틈은 상처이면서 동시에
나를 다시 존재하게 만드는 시작점입니다.

균열은 파괴가 아니라
‘나를 이루는 조각들이 움직이기 시작한 증거’이며,
불완전한 채로 서 있는 나의 현재를 정직하게 드러냅니다.

이 작업은 완결된 형태를 추구하기보다,
균열 사이로 비치는 감정의 온도와
불완전함 속에서 태어나는 생생한 힘을 보여주고자 했습니다.

불완전:균열

불완전:균열2

〈속도: 깊이〉는
겹겹의 레이어가 쌓이며 만들어낸 감정의 층위를
하강하듯 내려가는 속도로 기록한 작업입니다.

수직으로 흐른 녹의 결은
시간이 눌리고, 감정이 응축되는 순간을 드러냅니다.
겉으로는 보이지 않던 내면의 가장 아래층
그 깊이에 닿으려는 움직임이 화면 전체를 채웁니다.

‘속도’ 시리즈가 보여온 회복·몰입·잔향의 흐름 이후,
이번 작품은 그 감정이 도달한 최심부를 향합니다.
침잠한 감정의 무게가 한 지점에 모여
하나의 ‘깊이’로 응고된 순간을 포착한 작업입니다.

속도:깊이

〈속도: 깊이 2〉는
겹겹이 가라앉은 감정의 층들이
한 점으로 수축되는 순간을 포착한 작업입니다.
수직으로 내려앉은 녹의 결은
시간의 압력과 내면의 가장 아래층에 닿으려는 움직임을 드러냅니다.
‘속도’ 시리즈의 흐름이
이번에는 더 조용하고 깊은 심연으로 향합니다.

속도:깊이2

〈속도: 잔향〉은 급격한 감정의 흐름이 지나간 뒤에 남는 ‘여운의 속도’를 다룬 작업이다.
몰입이 끝난 자리는 고요했지만, 그 위에는 사라지지 않은 감정의 잔기가 가볍게 떠다녔다.
화면의 흐려진 색층과 긁힌 흔적들은 그 잔향의 미세한 움직임을 담고 있으며,
사라지는 것과 남아 있는 것 사이의 모순적 감각을 시각화한다.
이 작품은 속도가 멈추는 순간에도 계속 이어지는, 보이지 않는 에너지의 잔향을 기록한 하나의 장면이다.

속도:잔향

이전의 ‘속도’가 나의 회복 과정에 대한 속도를 담았다면,
이번 작품은 ‘몰입’의 속도를 담았습니다.

그리는 동안 한없이 몰입했고,
그 몰입의 감정이 그대로 화면 위에 쌓여
시간처럼, 감정처럼 흘러내렸습니다.

그래서인지 작품을 완성한 순간에도
저는 여전히 이 그림 속에 깊이 몰입된 채로 서 있었습니다.

속도:몰입

〈속도: 회복〉은 끝없는 어둠을 통과하며 얻은 깨달음과 치유의 흐름을 통해, ‘현재의 나’로 지속적으로 되돌아오는 과정을 시각화한 작업이다.
작품의 탁한 어둠은 나를 한때 멈춰 세웠던 시간이지만, 동시에 지금의 나를 만들어낸 출발점이기도 하다.
그 위로 흐르는 보라색은 그 어둠 속에서 일어난 내적 전환을 드러내고, 노란빛은 치유가 스며드는 층위를 형성한다.
그리고 화면 아래의 파란색은 그 모든 경험을 딛고 단단하게 자리 잡은 현재의 나를 나타낸다.

이 작업은 완결된 해답이 아니라,
어둠에서 빛으로 이어지는 ‘내 인생의 흐름’을 기록한 하나의 과정으로 제시된다.

속도:회복

나는 ‘겁’을 그렸다.
두려워하던 색을 과감히 밀어붙이고,
망칠까 두려워하면서도 붓을 멈추지 않았다.

하나에만 머무는 정적이 싫고,
가만히 있는 순간조차 불안하게 만드는 나의 성향 속에서
‘겁’은 피하고 싶은 감정이자, 동시에 나를 움직이게 하는 원동력이었다.

이 작품은 두려움을 마주하는 모순적인 나의 초상이다.
멈추고 싶지 않은 마음과, 멈춰야만 채워지는 깊이 사이에서
무섭지만, 그 안으로 들어간다.
그것이 나의 ‘겁’이다.

겁1

겁2

겁3

〈겁4〉는 두려움을 즐거움으로 다시 바라본 작업이다.
이전의 ‘겁’이 어둡고 무거운 감정에 머물러 있었다면,
이번 작품에서는 그 감정을 내가 좋아하는 색으로 뒤집어 보았다.

파랑과 민트가 얽히며 만든 리듬은
두려움이라는 단어가 갖고 있던 경직된 이미지를 풀어내고,
오히려 가볍고 자유로운 움직임처럼 흘러간다.

피하고 싶었던 감정이
때로는 나를 더 살아 있게 만든다는 사실,
그 모순을 즐기듯 표현했다.

〈겁4〉는 ‘두려움’의 온도를 바꾸는 시도이자,
감정의 방향을 스스로 다시 선택한 순간의 기록이다.

겁4

나는 ‘겁’을 그렸다. 두려워하던 색을 과감히 밀어붙이고, 망칠까 두려워하면서도 붓을 멈추지 않았다. 하나에만 머무는 정적이 싫고, 가만히 있는 순간조차 불안하게 만드는 나의 성향 속에서 ‘겁’은 피하고 싶은 감정이자, 동시에 나를 움직이게 하는 원동력이었다. 이 작품은 두려움을 마주하는 모순적인 나의 초상이다. 멈추고 싶지 않은 마음과, 멈춰야만 채워지는 깊이 사이에서 무섭지만, 그 안으로 들어간다. 그것이 나의 ‘겁’이다.

겁5

부드러운 색 안에 숨어 있는 작은 떨림.
흔들리는 선들이 내면의 ‘겁’을 따라간다.

겁:Pink

즉흥적이고 과감한 나를 담았다.
섬세함은 여전히 서툴지만, 그 불완전함이 오히려 나를 드러낸다.
과감함과 섬세함 사이에서 흔들리는 순간,
나는 모순 속의 나를 마주한다.

충동1

과감한 충동 위에 섬세함을 덮었다.
폭발하듯 터져 나오던 에너지는 다시 제어되고,
겹겹이 쌓인 감정의 층위가 서로를 삼킨다.
이성의 경계를 넘어, 본능이 형태를 만들고
섬세함이 그 위를 덮으며
나는 또 한 번 나의 모순과 마주한다.

충동2

〈항상 존재하던 빛〉은 어둠 속에서도 결코 꺼지지 않는 내면의 심장을 시각화한 작품입니다.
금빛의 흔적은 심장부의 혈관처럼 화면을 뚫고 흘러나오며, 잊혀진 듯했던 생명력을 다시 증명합니다.

이 빛은 단순한 장식이 아닌, 존재의 맥박이자 희망의 근원입니다.
비록 우리가 알아차리지 못했을 뿐, 빛은 언제나 내 안 어딘가에서 뛰고 있었습니다.
이 작품은 그 진실을 시각적으로 증언합니다.


항상 존재하던 빛

끝없는 어둠 속에서 나는 길을 잃은 듯 헤매었다.
모든 것이 닫혀버린 공간에서 더 이상 나아갈 수 없다고 생각한 순간,
작은 틈 사이로 한 줄기 빛이 스며들었다.

그 빛은 단순히 어둠을 깨뜨리는 환영이 아니었다.
그것은 나의 존재를 증명하는 울림이자, 다시 살아가게 하는 숨결이었다.
그 빛을 통해 나는 절망 너머에 놓인 희망을 보았고,
과거와 현재, 그리고 아직 만나지 못한 미래의 나를 잇는 길을 발견했다.

In endless darkness, I wandered as if I had lost my way.
When it felt as though every path was closed,
a single ray of light seeped through a narrow gap.

This light was not just an illusion breaking the dark.
It was a resonance that affirmed my very existence—
a breath that allowed me to live again.
Through that light, I glimpsed hope beyond despair
and discovered a path that connects my past, my present,
and the self I have yet to become.

스며드는 빛1 (Seeping Light1)

깊은 어둠 속에서도, 빛은 언제나 존재하고 있었다.
모든 것이 침묵한 순간에도,
어딘가에서 조용히 반짝이며 나를 향하고 있었다.

내 안에 어둠만이 남았다고 믿었던 그때,
보이지 않던 빛이 내면을 스쳤다.
그 미세한 떨림과 잔광을 좇아,
나는 다시 ‘존재’의 온도를 느꼈다.

〈윤슬〉은 ‘항상 존재하던 빛’ 시리즈의 연장선에 놓여 있다.
보이지 않아도 사라지지 않는,
그 빛의 흔적이 마음의 수면 위로 잔잔히 일렁인다.

윤슬

이 작품은 색이 내는 파동이 공간 전체를 바꾸어 놓는 순간을 담고 있다.
겹겹의 결로 쌓인 색의 흐름은
보는 이의 감정에 직접 닿아
마음을 정돈하고, 고요하게 울리고, 다시 한 번 빛을 틔운다.

빠르게 스쳐 지나가는 감정들이
색의 층위 안에서 천천히 가라앉고,
다시 부드럽게 올라오는 과정을 담아낸 이 작업은
하루의 끝에서 마음을 숨 쉬게 해주는 ‘감정의 쉼터’가 된다.

그리고 이 고요한 파동은
시간이 흐를수록 더 깊은 여운을 남기며
자연스럽게 자신의 자리를 만들어 간다.


울림:하늘의 결

울림:보라의 결1

울림:보라의 결2

사라진 줄 알았던 감정이 다시 피어오르는 순간.
빛의 꽃은 형체 없이 흩어지지만, 그 잔상은 오래 머문다.

잔상-1

색이 치고 나가며 번지는 순간의 에너지를 포착한 추상 실험작입니다.
중심부의 강렬한 농도와 주변의 가벼운 스펙트럼이
감정의 진동을 시각적 리듬으로 만들어냅니다.

무제

어둠을 통과한 길 위에서, 저는 나를 넘어선 또 다른 나와 마주했습니다. 짙은 파란색은 지나온 과거의 흔적을, 중심부의 공간은 새로운 차원을 향한 통로를 상징합니다.

살다 보면 시간은 혼란 속에서 길게 늘어진 듯하지만, 지나고 나면 의외로 짧고 가벼웠음을 깨닫게 됩니다. 화면 양쪽의 색감과 붓터치의 차이는 바로 그 시선의 변화를 은유합니다. 왼편의 깊고 무거운 톤은 고통스러운 체험의 무게를, 오른편의 단순한 터치는 그것이 결국 사소하게 남는다는 사실을 보여줍니다.

이 작품은 과거를 발판 삼아 앞으로 나아가는 상징적 게이트이자, 인생의 시간을 바라보는 다양한 관점을 담은 추상적 통로입니다. 관람자는 이 길 위에서 ‘나’를 넘어선 또 다른 ‘나’를 마주하게 됩니다.

나를 지나서(Beyond Myself)

〈울림: 깊이〉는 형상을 배제한 채, 색 자체가 울림을 만들어내는 순간을 탐구한 작품입니다.
푸른 색채는 화면 위에서 번져나가며 시선을 붙잡습니다. 깊이를 가늠할 수 없는 차원으로 관객을 끌어들이며, 특별한 대상이 없음에도 오래 머물게 하는 힘을 발휘합니다. 그 힘은 곧 색의 순수성과 그 울림에서 비롯됩니다.

깊이는 단순한 물리적 공간이 아닙니다. 그것은 끝없는 바다와 하늘처럼 외부의 세계이자, 동시에 내면의 심연을 비추는 거울입니다. 이 작품은 그 심연을 설명하기보다, 관객이 스스로 머물며 체험할 수 있는 ‘깊이의 장(場)’을 제시합니다.

결국 이 작업은 색이 울리고, 울림이 깊이를 만든다는 단순한 원리를 시각화합니다.
관객이 멍하니 바라보는 순간, 화면은 마음속 깊은 울림을 전하며 새로운 감각의 공간을 열어줍니다.


울림:깊이

〈울림: 숨결〉은 색채가 지닌 생명력을 탐구한 작품입니다.
선명한 초록은 화면 위에 맑게 퍼져나가며, 마치 공기 중에 머무는 산소처럼 관객을 감싸 안습니다. 특별한 형상이 없음에도 시선을 머물게 하는 힘은, 색 자체가 전하는 호흡과 울림에서 비롯됩니다.

숨결은 단순한 호흡이 아닙니다. 그것은 살아 있음의 증거이자, 보이지 않는 생명의 흐름을 드러내는 징표입니다. 이 작품은 그 숨결을 직접 설명하기보다, 관객이 스스로 들이마시고 내쉬는 순간 속에서 체험할 수 있도록 ‘숨결의 장(場)’을 제시합니다.

결국 이 작업은 색이 숨 쉬고, 숨결이 울림을 만든다는 단순한 진리를 시각화합니다.
관객이 작품 앞에 머무는 동안, 화면은 마음속 깊은 곳에 맑은 울림을 전하며 조용한 생명의 공간을 열어줍니다.

울림:숨결

〈울림: 순수〉는 색이 가진 가장 맑은 결을 드러내는 작업입니다.
옐로우는 화면 위에서 부드럽게 퍼지며 불필요한 감정을 걷어내고,
남겨진 근원의 밝기를 조용히 드러냅니다.

순수는 화려한 감정이 아니라
내면의 가장 아래층에서 느껴지는 작고 투명한 울림입니다.
이 작품은 그 울림을 설명하기보다,
관객이 잠시 머물며 자연스럽게 마주할 수 있는 순수의 공간을 엽니다.


울림:순수

〈울림:순수 2〉은 채도를 낮춘 노란빛에
시간의 결을 더해 ‘깊어진 순수’를 표현한 작업이다.

샛노란 〈순수 1〉이 갖고 있던 날것의 밝음과 달리,
이번 작품은 한 겹씩 스며든 빈티지 톤을 통해
순수함이 성숙해지는 과정을 시각화한다.

미세한 흔적과 바랜 텍스처는
순수함이 흐려지는 것이 아니라,
더 단단하게 남아 있는 상태를 보여준다.

울림:순수2

〈울림: 영혼〉은 색이 가진 가장 근원적인 진동, 즉 ‘존재의 본질’을 시각화한 작업이다.
보라의 농도는 단순한 색이 아니라, 깊은 내면의 공명과 명상적 침잠을 상징한다.
작가는 화면 위에 감정의 층위를 쌓아가며, 색이 하나의 영적 파동처럼 관객의 내면에 스며들기를 의도했다.

이 작품은 ‘울림’ 시리즈의 마지막 장으로,
깊이(푸름)와 숨결(초록), 온도(마젠타)를 지나
결국 ‘영혼’이라는 보이지 않는 차원에 다다른 여정을 담는다.
색은 말 대신 진동으로 존재하며, 그 울림은 보는 이의 마음속에서 조용히 살아 숨 쉰다.

울림:영혼

〈울림: 온도〉는 색채가 가진 감정적 온도를 탐구한 작업입니다.
단일한 붉은 기운은 화면 전체를 덮으며, 단순한 색을 넘어선 진동과 울림으로 다가옵니다.
이 온도는 차갑거나 뜨겁게 고정되지 않고, 관객의 내면 상태에 따라 달리 느껴지는 감각적 체험을 이끌어냅니다.

작가는 색을 ‘보이는 것’에서 멈추지 않고, ‘피부로 느껴지는 것’으로 확장시키며, 관객 각자의 심장 박동과 맞닿는 순간을 제시합니다.
결국 이 작품은 색채가 곧 울림이고, 그 울림이 곧 온도가 될 수 있음을 보여주는 시각적 선언입니다.


울림:온도

〈울림:번영 3〉은 황금빛의 확산을 통해
성장·축적·번영의 흐름을 상징적으로 담아낸 작품이다.
금색 특유의 에너지가 화면 전체에 퍼지며
확장되는 구조를 형성한다.

울림:번영

사라져가는 기억들, 그리고 사라져가는 감정들.
그러나 그것들은 여전히 무의식의 어딘가에 남아,
어스름한 경계 위에서 미세하게 흔들린다.

현실과 꿈, 의식과 무의식의 사이
〈몽중〉은 그 흐릿한 틈새 속에서 여전히 살아 있는
잔상의 흔적을 포착한 작품이다.


몽중

사라져가는 기억들, 그리고 사라져가는 감정들.
 그러나 그것들은 여전히 무의식의 어딘가에 남아,
 어스름한 경계 위에서 미세하게 흔들린다.
 
 현실과 꿈, 의식과 무의식의 사이
 〈몽중〉은 그 흐릿한 틈새 속에서 여전히 살아 있는
 잔상의 흔적을 포착한 작품이다.

몽중2

나는 이 화면을 단순한 색의 집합으로 두지 않았다.
겹겹의 붓질 속에 숲의 호흡을, 빛의 맥박을, 살아 있음의 흔적을 불어넣었다.

이 작품은 숲을 묘사하는 풍경이 아니다. 그것은 생명의 힘이 직접적으로 드러나는 장(場)이다.
관객이 이 앞에 서는 순간, 그는 단순한 바라봄을 넘어 그 장 안에 들어서게 된다.
숨 쉬고, 울리고, 번져 나가는 그 에너지가 곧 삶의 선언이 된다.

〈생명의 장〉은 나의 내면에서 길어 올린 생명력의 증거이며, 동시에 예술이 지닌 근원적 울림을 체현한다.

생명의 장

이 작품은 강렬하고 찬란했던 기억의 파편들이 모여 이루는 축제를 시각화한 것입니다.
내면에는 여전히 어둠과 상처가 공존하지만, 그것을 덮고 살아가게 하는 힘은 결국 빛나는 기억들에서 비롯됩니다.

검은 흔적은 마음속 깊은 그림자를, 형광의 색채들은 사라지지 않는 기억의 에너지와 환희를 상징합니다.
각각의 붓자국은 독립된 감정의 흔적이면서도, 화면 위에서는 하나의 거대한 리듬으로 합쳐져 집단적 축제의 장을 만들어냅니다.

〈기억의 축제〉는 결국 인간이 고통과 어둠을 품고 살아가면서도, 찬란했던 순간들을 기억하며 다시 앞으로 나아가게 하는 내적 힘을 담아낸 시각적 선언입니다.

기억의 축제

끝없이 이어지는 상처와 어둠 속에서 나는 수없이 무너졌고, 그 흔적은 아직도 지워지지 않은 흉터로 남아 있습니다. 푸른 심연은 나를 삼키려는 고독과 침잠을 상징하며, 그 위에 스며든 붉은 흔적은 여전히 치유되지 못한 기억과 고통을 드러냅니다.
그러나 이 상흔들은 단순히 고통의 기록이 아닙니다. 무너짐 속에서도 나는 버텼고, 그 흉터들은 내가 살아 있음을 증명하는 또 다른 존재의 언어가 되었습니다.
이 작품은 상처와 어둠을 직면하는 동시에, 그 속에서 살아남은 자의 목소리를 담고 있습니다. 아프지만 여전히 숨 쉬고 있는 현재의 나, 그 생존의 흔적을 화면 위에 새겨 두었습니다.

Endless wounds and unrelenting darkness have carved scars that remain unhealed. The deep blue embodies solitude and silence that threatened to consume me, while the crimson traces expose the memories and pain that still linger.
Yet these scars are not merely remnants of suffering—they are proof of endurance. Even in collapse, I endured, and the wounds became another language of existence.
This work speaks of confronting darkness, bearing scars, and declaring survival. Though wounded, I remain alive, and these traces inscribed upon the canvas testify to the fragile yet resilient act of being.

상흔(Trace of Wounds)

과거의 잔상 속에서, 나는 아직 남아 있는 나를 알아보았습니다.
겹겹이 쌓인 색의 층은 지나온 시간과 기억의 흔적을 담아냅니다. 화면 속 깊은 농도와 미묘한 떨림은 단순한 색채의 중첩이 아니라, 과거의 감각과 경험이 차곡차곡 쌓이며 만들어낸 정신적 풍경을 드러냅니다.

〈과거의 잔상〉은 작가 세계관의 근간을 이루는 작품으로, 이후의 모든 작업에 흐르는 정서를 함축하고 있습니다. 흐릿하면서도 선명한 흔적의 반복은 과거가 단순히 사라진 것이 아니라 현재와 미래를 끊임없이 규정하는 힘임을 상징합니다.

이 작품은 결국, ‘나’라는 존재를 형성하는 기억의 집적과 그것이 만들어내는 심연을 시각적으로 환기하며, 보는 이로 하여금 각자의 내면 속 잔상을 마주하도록 초대합니다.

Within the echoes of the past, I came to recognize the parts of myself that still remain.
The layered surfaces of color carry the traces of time and memory. Their depth and subtle tremors reveal not a simple accumulation of paint, but a mental landscape built from sensations and experiences carefully laid upon one another.

Echoes of the Past forms the foundation of the artist’s world, condensing the emotions that flow through all subsequent works. The blurred yet vivid repetitions suggest that the past is never simply gone—it continuously shapes both the present and the future.

Ultimately, this work evokes the accumulation of memories that construct the self, awakening the depths they create and inviting each viewer to encounter the echoes within their own inner life.

과거의 잔상(Echoes of the Past)

〈빛〉은 작가의 첫 번째 작품으로, 창작의 여정을 시작하게 한 기념비적인 작업입니다. 화면 속 밝고 강렬한 색채의 확산은 어둠을 가르고 퍼져 나오는 에너지를 형상화하며, 시작점에서 터져 나오는 원초적인 힘을 담고 있습니다.

이 작품은 단순한 소품을 넘어, 작가의 세계를 여는 서막이자 이후의 모든 작업에 스며든 근원적 기운을 상징합니다. 관람자는 이 화면 속에서 생명의 맥동과도 같은 빛의 진동을 경험하며, ‘시작’이 가진 무한한 가능성과 희망을 마주하게 됩니다.


“Radiance” is the artist’s very first work, a monumental piece that marks the beginning of the creative journey. The bright and powerful diffusion of color across the canvas embodies energy breaking through the darkness, carrying the primal force that bursts forth at a point of origin.

This work goes beyond the scale of a simple small piece; it stands as a prologue to the artist’s universe and symbolizes the essential energy that permeates all works that follow. Within this image, viewers encounter the pulse of life itself—an echoing vibration of light—offering an experience of infinite possibility and hope that lies within every beginning.



빛(Radiance)

강렬한 오렌지빛 화면 위에 금빛 리본이 교차합니다. 그러나 그 화려함 속에는 핏빛이 스며들어 있습니다. 겉으로는 선물처럼 빛나지만, 가까이 들여다보면 욕망과 허상의 무게가 드러납니다.
이 작품은 명품 상자의 상징성을 빌려, 우리가 추구하는 화려함이 과연 진정한 가치인지 묻습니다. 단순한 장식이 아니라, 소비와 욕망을 둘러싼 현대 사회의 풍자를 담은 추상 회화입니다.

A vivid orange surface is crossed by golden ribbons, yet within its brilliance, traces of crimson seep through. What first appears as a radiant gift gradually reveals the weight of desire and vanity. By evoking the symbolism of a luxury box, this work questions whether the brilliance we pursue is of true value—or merely a beautifully wrapped illusion.